“Yippiekayeemother%$@*!”InterviewOrvilleYssel
Nicky
Nicky Ruisch interviewde in opdracht van Streetrockaz 5 creatieve doorzetters die hard op weg zijn een naam voor zichzelf te maken. Lees hun persoonlijke verhalen. Maak hieronder kennis met Orville Yssel.
Orville Yssel is veelzijdig, praat snel en lacht veel. In het dagelijks leven houdt hij zich bezig met motion graphic en is hij onder meer labelmanager van Little-D Soundlab en workshop coach bij Studio West. De ambitieuze Orville vertelt over zijn carrière, the good en the bad en zijn stiekeme liefde voor jaren ‘80 films. Ook geeft hij een paar nuttige tips voor aankomende freelancers.
Met welke projecten ben je op dit moment bezig?
Ik ben momenteel bezig met het heropstarten van mijn label Little-D Soundlab en er liggen enkele releases op de planken. Verder heb ik net een promovideo voor La Melodia gemaakt van hun optredens tijdens SXSW in de US en ben ik bezig met mijn eigen portfolio, na een hele tijd gefreelanced te hebben. Op mijn werk in Studio West houd ik me op dit moment vooral bezig met zowel de muziek- als de filmproductiehuizen waar jongeren meer kunnen leren over het vak. Ook ben ik een 3d-model aan het bouwen om de ins en outs te leren. Dat is typisch: ik kan niet lang stil blijven staan.
Wat trekt je zo aan in het freelance werk?
Ik heb een tijdje voor een commercieel bedrijf gewerkt en dat was leuk maar soms zat je met een concept dat niet echt paste bij het bedrijf waar ik zat. Het is dan leuk om iets vanuit jezelf te maken en er meer uit te trekken wat je kan en wil. Bijvoorbeeld voor ik het label opstartte, hoorde ik dingen waarvan ik dacht: dat moeten meer mensen horen, daar wilde ik wat mee doen. Dus vandaar dat ik het label heb opgezet. En ook door mijn werk bij Studio West hou ik mezelf scherp. Ik wil altijd toch verder en de diepte in met sommige ideeën, dat vind ik leuk. Ik ga graag een uitdaging aan.
Wat zijn je doelstellingen?
Ik zou wel graag bij een heel goed postproductie- of motion graphics huis willen werken zoals The Mill in London of Logan in LA. Wat betreft het label is dat toch heel anders. Het is geen vetpot maar wel een erg tof ding van mezelf, ik werk er 1 tot 2 dagen in de week aan. Het zijn wel 2 verschillende paarden waar ik dit moment op focus: voor de visual effects en motion graphics kant leer ik voornamelijk veel over techniek en design in al zijn vormen. Bij het label leer ik meer over de zakelijke kant, zoals presentaties doen bij buitenlandse distributeurs. Juist die 2 dingen zorgen voor een goede ontwikkeling denk ik.
Hoe ga je je doelstellingen bereiken?
Je begint elke ochtend met een glaasje water dan ga je een lijst maken en moet je alles in stukken ophakken. Daar ga je dan stap voor stap doorheen hahahaha. Toen ik 16 was, had ik een lijst vol met doelen en die was heel lang maar is inmiddels op. Ik heb nummers laten horen in een uitverkocht Paradiso (Zwart Licht heeft een geproduceerde track van mij op de plaat Bliksemschicht). Met het VJ-collectief Prime Meridian Collective hebben we opgetreden in het buitenland. Ik wil nog wel graag in het buitenland werken. Hoe meer je er mee bezig bent, hoe groter de lijst wordt. En het wordt makkelijker om te bereiken doordat ik meer ervaring en kennis heb. Doordat je valt en opstaat, valt, opstaat en weer valt en naja … weer opstaat, word je steeds beter. Nu kan ik bijvoorbeeld de lancering van een plaat in een maand opzetten.
Wat zijn de lessen die je geleerd hebt? Workaholic?
Soms moet je het iets rustiger aan doen inderdaad haha. Er was een periode dat ik echt te veel gewerkt had. We hebben bijvoorbeeld een green screen film gemaakt bij Studio West met een budget van 700 euro maar met alle Hollywood technieken erin, net zoals Sin City maar dan zonder Bruce Willis en met zero budget. Dat was een hele uitdaging maar ik heb er veel van geleerd. Ook mijn leerlingen. De ene studeert in het buitenland en de ander werkt voor the Ambassadors.
Verder heb ik geleerd dat de zakelijke kant belangrijk is. Bij Rushhour, jaren geleden, heb ik veel gevraagd over de muziekindustrie: hoe zit dat, hoe werkt het aan de achterkant? Het enige waar ik wel verbetering in wil zien is planning. Als ik nu werk zoals ik vroeger werkte zou het niet zo lopen. Toen deed ik heel veel dingen tegelijk, feestjes geven, het label, freelance werk. Dat werd te veel maar ik heb er wel van genoten. De laatste tijd kan ik beter stilzitten, vroeger was ik er constant mee bezig, nu kan ik beter relaxen en productiever zijn.

Wat is je sterke kant?
De reden dat ik zoveel kan is dat ik zoveel heb gedaan. Ik ben heel erg op mezelf aangewezen, ik ben een one man army op een manier. Ik heb genoeg backup bij mezelf maar toch merk ik dat het goed is om samen te werken. Dan krijg je meer kritiek, kun je meer sparren en krijg je wat tegengas waardoor je tot betere dingen kunt komen.
Welke rol heeft je opleiding gespeeld?
Ik heb op het Mediacollege gestudeerd. Daar had je 2 soorten mensen: mensen die precies deden wat de leraar zei en de anderen die pc’s uit elkaar trokken. Ik zat in de 2e categorie. Ik heb zelfs een keer mijn geluidsleraar les gegeven haha. Het onderwijs daar staat slecht te boek maar daar is het VJ-en van gekomen. We wilden meer doen met de kennis die we kregen. Met het VJ collectief heb ik 5 jaar lang op allerlei soorten plekken gestaan. Van de Escape tot de Paradiso ,we waren residents voor een groot technofeest… Dus daar heb ik ook veel van geleerd.
Hoe zou je je stijl omschrijven?
Ik hou van dingen mooi maken. Ik ben technisch sterk dus het moet ambachtelijk goed zijn, je moet je penselen kennen. Ik focus op techniek en maak er iets moois van en daarmee wil ik iets vertellen. Ik geniet bijvoorbeeld van de film UP van Pixar of visueel fantasierijke films zoals Inception. Mooi, commercieel werk dat tot in detail is uitgewerkt. Als ik naar een film kijk, kijk ik ook wel met andere ogen, ja. Hoe is het karakter bedacht en ontworpen? Waarom kiezen ze voor die textuur? Laatst nog zat ik in de bioscoop en samen met 1 van mijn studenten: ‘hey grappig, die robot mist een pass’. Dat is leuk om te merken, dat mijn ogen steeds scherper worden.
Hoe ben je bij Studio West beland als workshop-coach?
Ik ben er ingerold. Ik liep een keer te balen want bij waar ik daarvoor werkte, hadden ze maar 1 klant. Toen ben ik via via daar terechtgekomen. In de loop der jaren ben ik wel effectiever les gaan geven daar.. In sommige klassen word ik zelfs gepusht om verder te gaan. ‘Kan dat Sin City?’, zeiden ze. Ik zei: ‘natuurlijk’, en dat was een goede zet want zo kan ik meer uit mezelf halen. Woensdag en donderdag zijn mijn lievelingsdagen, dan zijn de workshops, de productiehuis dagen, daarvoor moet ik eerst voorbereiden en dan zit je bij elkaar en ga je aan het werk.
Waar haal je je inspiratie vandaag de dag?
Uit films, fotografie en muziek. Dat draai ik de hele dag, ik kan niet zonder, zodra ik opsta zet ik meteen mijn computer aan voor muziek en dan ga ik lekker aan het werk. Ik krijg snel beelden, misschien is dat door het VJ-en. En ik maak graag dingen. Soms kan ik het niet, maar de laatste tijd evenaar ik het aardig; ik kan mijn eigen fantasie bouwen. Verder raak ik geïnspireerd door nieuwe labels als Hessle audio, en qua filmhuizen Logan en Digital Domain. Dat zijn echt artiesten, kunstenaars. Qua techniek zijn het wonderkinderen. Dus let ik ook goed op wat er speelt. Zoals een commercial van Sony Playstation, daar word ik heel vrolijk van met die robots.
Hoe zorg je ervoor dat je gemotiveerd blijft om je doel te bereiken?
Ja gewoon doen denk ik, vuist op tafel. Ik ben ambitieus maar ik ben wel realistisch. Wat ik kan, doe ik, ik wil het onderste uit de kan halen. Ik geef niet zo snel op. Wat is je levensmotto? Mijn motto is ‘yippiekayee mother#@$*!’ haha. Ik heb iets met oude jaren ‘80 actiefilms, wat er ook gebeurt, de held gaat de wereld redden. Of hij daarvoor een flat voor moet slopen doet hem weinig.

Wat zijn belangrijke lessen die je hebt geleerd in je werk?
Balans is toch wel het belangrijkste. Balans tussen wat je doet en wie je bent. De een kan niet zonder de ander. Soms moet je ook niks doen en leren genieten van niks doen, een dutje doen, dansen, biertje drinken met…? Eerst dacht ik altijd van: ik moet dit nog doen en dat nog doen. Maar je moet ook relaxen. Grappig genoeg wordt het werk daar ook beter van, misschien omdat je er op een goede afstand mee bezig bent.
Heb je tips voor mensen die ook in jouw vakgebied willen werken?
Doe je research goed. Dat heb ik ook gedaan voor mijn freelance werk en het label. Oriënteer je, wat wil je, welke niche wil je, wil je samenwerken, met wie ? Zoek en leer en kijk wat er mist. Wat kan jij invullen wat dicht bij jezelf staat en wat zou je anders doen? Veel vragen dus.
Wat is volgens jou de sleutel tot succes?
Stay true to your own ideals en doe producties waar jij voor staat. Blijf bij jezelf… wat een cliché, maar ik hou van clichés haha .
Wat is het leukste/minst leuke aan je werk?
Het teveel doen heeft me een periode opgebroken.. Dan ben je te veel gefocust om dat tot een normaal niveau te brengen. Mijn achilles is om teveel te doen. Dus je moet balans houden zoals ik al zei . Soms heb ik een freelance opdracht en moet ik voor mijn label werken en aan mijn eigen portfolio werken en ook nog eens ruimte houden voor de andere dingen… Soms moet ik dingen eerder afschieten. Maar het is moeilijk om nee te zeggen, ik ben bang dat je kansen gaat missen. Ik heb een go-getter attitude en kan niet wachten.
Heb je nog tips?
Opstaan, een lijst maken, leren, vallen, opstaan, hoe beter je valt, hoe sneller je opstaat en hoe sneller je opstaat hoe meer tijd je hebt om te leren. Leer van het falen, dat is de leukste leerweg vind ik. Wat is de sleutel tot succes volgens jou? Erkennen dat je misschien al succes hebt. Leer genieten van het proces en dat als je succes hebt, je de gekste dingen kan proberen.
Pictures by: Marques Malacia.
